EXHIBITION · Forestillinger | Scenarios · CPF Selectees 2026 · Digital Group Show

Copenhagen Photo Festival er glade for at præsentere CPF Selectees 2026, der er udvalgt blandt 1019 ansøgninger gennem vores Open Call 2026. De udvalgte kunstnere beskæftiger sig alle med temaet Forestillinger | Scenarier og udfolder det på tankevækkende måder. De i alt seks projekter kan opleves digitalt fleres steder i Balkonfoyeren på Det Kongelige Teater under festivalen.

I sit langsigtede projekt Días Eternos (Evige dage) dokumenterer den venezuelanske fotograf Ana María Arévalo Gosen livet for kvinder, der er tilbageholdt i fængsler i Venezuela og El Salvador. Hendes intime fotografier afslører deres barske virkelighed med usikkerhed og langvarig indespærring uden rettergang, samtidig med at de indfanger øjeblikke af modstandsdygtighed, omsorg og solidaritet.

I Before Freedom indfanger den palæstinensisk-amerikanske fotograf Adam Rouhana scener fra en palæstinensisk hverdag, hvor øjeblikke med glæde, ømhed og fællesskab bliver til modstandshandlinger. Before Freedom skildrer Palæstina som mere end blot et fysisk sted og undersøger i stedet livsspor i et samfund, der er opstået i løbet af hundreder eller endda tusinder af år. Gennem sit objektiv indfanger Rouhana ikke blot kulturelle, religiøse og sociale traditioner, der fortsætter mod alle odds, men også de minder, der er givet videre i generationer.

I State of Denial udforsker den hviderussisk-polske kunstner Sasha Velichko propaganda, manipulation og de skrøbelige grænser mellem sandhed og fiktion. Med udgangspunkt i sine egne erfaringer som politisk eksilant fra Hviderusland skaber hun foruroligende og absurde visuelle fortællinger ud af fotografi og AI baseret på virkelige historier om tilbageholdelse og statsstyrede medier. Hendes arbejde viser, hvordan magt former vores opfattelse på og stiller spørgsmålstegn ved, hvad vi kan stole på. 

I Mars on Earth udforsker den amerikanske fotograf Cassandra Klos grænsen mellem fantasi og virkelighed gennem iscenesatte rumsimulationer, der efterligner livet uden for Jorden. Med udgangspunkt i såkaldte ‘analogs’, astronautprogrammer og forskningshabitater her på jorden, dokumenterer hun, hvordan mennesker øver sig på en fremtidig tilværelse i rummet. I stedet for at skildre rummet som en fjern fantasi inviterer Klos os til at reflektere over, hvordan vi forestiller os fremtiden, og hvad de fortæller om vores tid.

I sin fotografiske praksis udforsker den egyptiskfødte kunstner Mohamed Hassan temaer som hukommelse, arv og psykologisk traume, ofte med udgangspunkt i sin egen familiehistorie. Hans projekt Our Hidden Room reflekterer over hans fars liv som fotograf i Alexandria. Her bliver det fotografiske mørkekammer et bogstaveligt og symbolsk rum for erindring, kreativitet og samhørighed. Gennem sit projekt sporer Hassan, hvordan personlige og kollektive historier krydser hinanden, og afslører, hvordan fortiden påvirker familier i generationer. Hassans arbejde inviterer til refleksion over tavshed, historiefortælling og de skrøbelige grænser mellem dokumentation og levet erfaring.

I The Naked Truth udforsker de amerikanske kunstnere Antone Dolezal og Lara Shipley de udviskede grænser mellem virkelighed og illusion i deres undersøgelse af en svindler fra depressionstiden, der forvandlede et hotel til et falsk kræfthospital. Med udgangspunkt i fotografi, performance og historisk forskning afdækker de, hvordan myter, desperation og tro kan manipuleres. Deres billeder bevæger sig mellem fakta og fiktion og afslører, hvor let fortællinger om håb kan bruges til at manipulere. 

Copenhagen Photo Festival is glad to feature CPF Selectees 20026 carefully selected from 1019 applications through our open call 2026. The selected artists all engage with the theme Forestillinger | Scenarios in profound ways. The six presented projects can be experienced digitally in several places in the Balcony Foyer at the Royal Theatre during the festival.

Through her long-term project Días Eternos (Eternal Days), Venezuelan photographer Ana María Arévalo Gosen documents the lives of women held in remand prisons across Venezuela and El Salvador. Her intimate photographs reveal the harsh realities of overcrowding, uncertainty, and prolonged detention without trial, while also capturing moments of resilience, care, and solidarity. 

In Before Freedom, Palestinian-American photographer Adam Rouhana captures intimate scenes of everyday Palestinian life, where moments of joy, tenderness, and community become acts of resistance. Before Freedom looks beyond Palestine as just a physical place, and instead investigates threads of life in a society that has emerged over the course of hundreds or even thousands of years. Through his lens, Rouhana captures not just cultural, religious, social traditions that persist against all odds, but also the memories passed between families from generation to generation. 

In State of Denial, the Belarusian-Polish artist Sasha Velichko explores propaganda, manipulation, and the fragile boundaries between truth and fiction. Drawing from her own experience of political exile from Belarus, she combines photography with AI-generated imagery to create unsettling and absurd visual narratives based on real stories from state-controlled media. Her work confronts how power shapes perception, exposing the violence of misinformation while questioning what can still be trusted.

In Mars on Earth, American photographer Cassandra Klos explores the boundary between fantasy and reality through staged space simulations that mimic life beyond Earth. Drawing on so-called ‘analogs’ — astronaut programs and research habitats here on Earth — she documents how humans rehearse for a future existence in space. Her images reveal how scientific ambition meets human vulnerability and dreams. Rather than portraying space as a distant fantasy, Klos invites us to reflect on how we imagine the future and what these imagined worlds say about the present.

In his photographic practice, Egyptian-born artist Mohamed Hassan explores themes of memory, inheritance, and psychological trauma, often drawing from his own family history. His project Our Hidden Room reflects on his father’s life as a photographer in Alexandria and the lasting impact of generational suffering, where the photographic darkroom becomes both a literal and symbolic space of memory and repression. Through a careful and intimate visual language, Hassan traces how personal and collective histories intersect, revealing how the past continues to shape identity in the present. His work invites reflection on silence, storytelling, and the fragile boundaries between documentation and lived experience.

In The Naked Truth, American artists Antone Dolezal and Lara Shipley explore the blurred boundaries between reality and illusion through a staged and archival reconstruction of a Depression-era con artist who turned a hotel into a fake cancer hospital. Drawing on photography, performance, and historical research, they unravel how myth, desperation, and belief can be manipulated into systems of exploitation. Their images move between fact and fiction, exposing how easily narratives of hope can be manipulated.