Zanele Muholi: Zanele Muholi

Dansk tekst nedenfor

South African visual activist Zanele Muholi (b.1972) came to prominence in the early 2000s with photographs that told the stories of black lesbian, gay, bisexual, trans, queer and intersex lives in South Africa.

Today, Zanele Muholi is one of the most significant artists on the international scene. The exhibition at GL STRAND is the first major presentation of Muholi’s work to date in Denmark and includes more than 100 works documenting LGBTQI + in South Africa and presenting the full breadth of Muholi’s career to date. The Exhibition is organized by Tate Modern in collaboration with Kunstforeningen GL Strand, Copenhagen and Bildmuseet at Umeå University.

From 18 to 23 June GL STRAND gives a 50% discount on the entrance to the Zanele Muholi exhibition if you can show them a festival ticket.

_________________

Den sydafrikanske fotograf og visuelle aktivist Zanele Muholi (f. 1972) brød igennem i starten af 00’erne med fotografier, der dokumenterer sorte lesbiske, homoseksuelle, biseksuelle, trans-, queer- og interseksuelles liv i Sydafrika.

I dag står Zanele Muholi som en af den internationale kunstscenes mest betydningsfulde kunstnere. Udstillingen i GL STRAND er den første store præsentation af Muholis værk til dato i Danmark og inkluderer mere end 100 værker, der dokumenterer LGBTQIA+ i Sydafrika. Udstillingen dækker hele kunstnerens produktion, herunder også helt nye værker og er udviklet af Tate Modern i samarbejde med Kunstforeningen GL STRAND og Bildmuseet, Umeå Universitet.

I perioden 18.6-23.6 giver GL STRAND 50% på entrébilletten til den nyåbnede ”ZANELE MUHOLI” udstilling, når du viser din billet til Copenhagen Photo Festival. 


Curator Talk: On the making of the exhibition”ZANELE MUHOLI”

Photo credit: © Zanele Muholi. Courtesy of Stevenson, Cape Town/Johannesburg/Amsterdam and Yancey Richardson, New York

Meet Yasufumi Nakamori, Senior Curator of International Art (Photography) at Tate Modern in conversation with GL STRAND’s chief curator Anne Kielgast about his collaboration with Zanele Muholi and the making of the exhibition, which is the artist’s first major survey exhibition. The exhibition is curated by Tate Modern in collaboration with GL STRAND. Following the talk there will be a celebration of the opening of the exhibition. 

South African visual activist Zanele Muholi (b. 1972) came to prominence in the early 2000s with photographs that told the stories of black lesbian, gay, bisexual, trans, queer and intersex lives in South Africa. More than 100 photographs are brought together at GL STRAND to present the full breath of Muholi’s career to date, from their very first body of work Only Half the Picture, to their on-going series Somnyama Ngonyama. These works challenge dominant ideologies and representations, presenting the participants in their photographs as fellow human beings being bravely existing in the face of prejudice, intolerance and often violence

Free entrance

___________

Kurator Talk: Om at skabe udstillingen ”ZANELE MUHOLI”

Mød Yasufumi Nakamori, Senior Curator of International Art (Photography) ved Tate Modern i en samtale med GL STRANDs chefkurator Anne Kielgast om hans samarbejde med Zanele Muholi og tilblivelsen af udstillingen, der er den første store survey-udstilling over kunstnerens værk. Udstillingen åbner senere samme dag og er tilrettelagt af Tate Modern i samarbejde med GL STRAND. 

Den sydafrikanske visuelle aktivist Zanele Muholi (f. 1972) brød igennem i starten af 00’erne med fotografier, der dokumenterer sorte lesbiske, homoseksuelle mænd, biseksuelle, trans-, queer- og interseksuelles liv i Sydafrika. I dag står Zanele Muholi som en af den internationale kunstscenes mest betydningsfulde kunstnere og har udstillet over hele verden. Udstillingen i GL STRAND præsenterer hele Muholis karriere som visuel kunstner: Fra den første værkserie Only Half the Picture (2002-2006) til den igangværende serie af iscenesatte selvportrætter Somnyama Ngonyama (2012-). Muholis værker udfordrer dominerende stereotyper, repræsentationsformer og det heteronormative blik og viser mennesker, der på modig vis lever liv, hvor de bliver mødt med fordomme, intolerance og ofte vold – uden at skildre dem som ofre

Gratis adgang 


Artist Talk – Astrid Kruse Jensen

During Copenhagen Photo Festival Martin Asbæk Gallery hosts two artist talks with Astrid Kruse Jensen about the exhibition Resonance.

Martin Asbæk Gallery's exhibition Resonance by Astrid Kruse Jensen presents a number of new photographic works that seek to capture what is everchanging and goes beyond the tangible. The viewer gets the sense of standing across from an abstraction without reference to any specific time. Deconstructed dream images, rooms, and memories merge. The relationship between photography and remembrance is an important drive for the artist, who has worked with memory as a form of shifted reality in her entire oeuvre.

Artist talk Friday 3 June 5-6 pm

Artist talk Friday 10June 5-6 pm 

_______

I forbindelse med Copenhagen Photo Festival afholder Martin Asbæk Gallery to artist talks, hvor kunstneren Astrid Kruse Jensen fortæller om sine nye værker.

Martin Asbæk Gallerys udstillingen Resonance af Astrid Kruse Jensen præsenterer en række nye fotografiske værke, som forsøger at indfange dét, der er i evig forandring og som rækker udover det håndgribelige. Dekonstruerede drømmebilleder, rum og minder går i ét, og netop fotografiets relation til erindringen er en vigtig drivkraft hos kunstneren, der igennem hele sit virke har arbejdet med erindring som en forskudt virkelighed.

Artist talk fredag d. 3. juni kl. 17-18

Artist talk fredag d. 10 juni kl. 17-18

 


Diane Arbus: Free Guided Tour for Copenhagen Photo Festival's Guests

Diane Arbus, Three female impersonators, N.Y.C., 1962. Gelatin silver print, sheet: 35.6 x 27.9 cm. Art Gallery of Ontario. Anonymous gift, 2016. Copyright © Estate of Diane Arbus.

Dansk tekst nedenfor

As a Copenhagen Photo Festival guest you can join a special tour of the exhibition Diane Arbus, Photographs 1956-1971 at the Louisiana Museum of Modern Art on 7 June. Both the guided tour and the entrance fee for the museum is free this day if you have reserved a special festival pass + guided tour ticket.

If you are interested in photography, the current exhibition about Diane Arbus in Louisiana is a must. Until August, Louisiana shows Diane Arbus, Photographs 1956-1971 about the influential American photographer.

Arbus was one of the crucial figures in the development of modern art photography, and on June 7, Louisiana invites you to a free special guided tour of the exhibition by art guide Helle Søndergaard for 30 of the festival's guests.

The tour begins 18.30 and will be in Danish. The meeting point is the museum foyer.

NB! Only 30 available tickets for this event. For more info on how to sign up, click the button below. 

____________

Tag med til særomvisningen for Copenhagen Photo Festivals gæster i udstillingen Diane Arbus, Photographs 1956-1971 på Louisiana Museum for Moderne Kunst den 7. juni kl. 18.30 – både omvisningen og entreen til museet er gratis mod køb af særlig festivalbillet.

Interesserer man sig for fotografi er den aktuelle udstilling om Diane Arbus på Louisiana et must. Frem til august viser Louisiana Diane Arbus, Photographs 1956-1971 om den amerikanske fotograf med det særlige blik for skæve eksistenser.

Diane Arbus var en af de helt afgørende skikkelse for udviklingen af moderne kunstfotografi, og i anledningen af årets fotofestival inviterer Louisiana til en gratis særomvisning ved kunstformidler Helle Søndergaard i udstillingen for 30 af fotofestivalens gæster.

Omvisningen starter 18.30 og vil foregå på dansk. Man mødes i museets foyer.

NB Der er kun 30 pladser til denne omvisning. Læs mere om, hvordan du tilmelder dig via knappen nedenfor


Curator Talk and Tour: "The Champagne of Skateboarding"

I anledning af CPH OPEN præsenterer Nikolaj Kunsthal udstillingen "The Champagne of Skateboarding", der er en fotografisk hyldest til den kollaborative og identitetsskabende kultur, der knytter sig til skateboarding.

Kom med når kunstnerisk leder Helene Nyborg Bay viser rundt i udstillingen, der indeholder værker af den finske skater og fotograf Arto Saari.

Der bliver serveret en (1) øl undervejs. Dette er inkluderet i prisen.


Artist Talk – Astrid Kruse Jensen

During Copenhagen Photo Festival Martin Asbæk Gallery hosts two artist talks with Astrid Kruse Jensen about the exhibition Resonance.

Martin Asbæk Gallery's exhibition Resonance by Astrid Kruse Jensen presents a number of new photographic works that seek to capture what is everchanging and goes beyond the tangible. The viewer gets the sense of standing across from an abstraction without reference to any specific time. Deconstructed dream images, rooms, and memories merge. The relationship between photography and remembrance is an important drive for the artist, who has worked with memory as a form of shifted reality in her entire oeuvre.

Artist talk Friday 3 June 5-6 pm

Artist talk Friday 10June 5-6 pm 

_______

I forbindelse med Copenhagen Photo Festival afholder Martin Asbæk Gallery to artist talks, hvor kunstneren Astrid Kruse Jensen fortæller om sine nye værker.

Martin Asbæk Gallerys udstillingen Resonance af Astrid Kruse Jensen præsenterer en række nye fotografiske værke, som forsøger at indfange dét, der er i evig forandring og som rækker udover det håndgribelige. Dekonstruerede drømmebilleder, rum og minder går i ét, og netop fotografiets relation til erindringen er en vigtig drivkraft hos kunstneren, der igennem hele sit virke har arbejdet med erindring som en forskudt virkelighed.

Artist talk fredag d. 3. juni kl. 17-18

Artist talk fredag d. 10 juni kl. 17-18

 


Faraway Nearby - Tapas & talk with Trine Søndergaard and Mette Tafdrup Mortensen

Dansk tekst nedenfor

Experience world-class photography in scenic surroundings when Greve Museum invites you to tapas and talk with Trine Søndergaard on 3 June.

Trine Søndergaard is currently working on the exhibition "Faraway Nearby", which is the culmination of a multi-year collaboration between the photo artist and Greve Museum.

Friday, June 3 at 17 you can experience a conversation between Trine Søndergaard and head of Greve Museum, Mette Tapdrup Mortensen. Here they will explore the extraordinary meeting between the photograph and hidden objects in a cultural history museum. They also talk about how the many layers of memory and women's experiences throughout history have become the focal point of the photo exhibition. 

_______________

Oplev fotokunst i verdensklasse i naturskønne omgivelser, når Greve Museum inviterer til tapas og talk med Trine Søndergaard den 3. juni.

Trine Søndergaard er aktuel med udstillingen ”Faraway Nearby”, som er kulminationen på et flerårigt samarbejde mellem fotokunstneren og Greve Museum.

Fredag den 3. juni kl. 17 kan du opleve en samtale mellem Trine Søndergaard og leder af Greve Museum, Mette Tapdrup Mortensen. Her fortæller de om, hvad der opstår i mødet mellem fotografiet og gemte genstande på et kulturhistorisk museum. De taler også om, hvordan erindringens mange lag og kvinders erfaringer gennem historien er blevet omdrejningspunktet i fotoudstillingen.

Efter samtalen serveres hjemmelavet tapas med lækre økologiske råvarer i museets café. Her kan tilkøbes bobler, vin, øl og vand. I løbet af aftenen er der rig mulighed for at opleve udstillingen ”Faraway Nearby” på egen hånd


Arto Saari - The Champagne of Skateboarding

In collaboration with Copenhagen Skatepark, Nikolaj Kunsthal presents the exhibition “The Champagne of Skateboarding”, a photographic tribute to skateboarding

On the occasion of the CPH OPEN, Nikolaj Kunsthal presents the exhibition ”The Champagne of Skateboarding”, which is a photographic tribute to the collaborative and identity-creating culture associated with skateboarding.

Skateboarding is a physical expression, a creative expression. It’s not about winning over others or getting better than others. It’s about finding your own expression, defining your style, choosing your tricks and evolving.

Skateboarding is about falling 100 times and getting up 100 times on the same trick. It’s the feeling of conquering the architecture and the city’s many crooked spaces. It is a movement that involves giving more than you take – and getting involved where you can do something good. Skateboarding is about creating something and giving back an art form that has given so much to so many people.

Copenhagen is the perfect stage to accommodate skateboarding. Every year, new spots emerge where the architecture inspires skates to creative expressions and new challenges.

Behind the exhibition’s photographs is the Finnish skater and photographer Arto Saari, who currently lives in Hawaii.

Since 2007, the CPH OPEN has developed into one of the most significant skateboarding events, attracting the international skateboard elite as well as local enthusiasts and other hangarounds.

The exhibition is made in collaboration with Copenhagen Skatepark.

We celebrate the opening of “The Champagne of Skateboarding” on Thursday 2 June.

__________
I samarbejde med Copenhagen Skatepark præsenterer Nikolaj Kunsthal udstillingen "The Champagne of Skateboarding", der er en fotografisk hyldest til skateboarding

I anledning af CPH OPEN præsenterer Nikolaj Kunsthal udstillingen "The Champagne of Skateboarding", der er en fotografisk hyldest til den kollaborative og identitetsskabende kultur, der knytter sig til skateboarding.

Skateboarding er et fysisk udtryk, en kreativ udfoldelse. Det handler ikke om at vinde over andre eller blive bedre end andre. Det handler om at finde sit eget udtryk, definere sin stil, vælge sine tricks og udvikle sig.

Skateboarding er at falde 100 gange og rejse sig 100 gange på det samme trick. Det er følelsen af at erobre arkitekturen og byens mange skæve rum. Det er en bevægelse, der går ud på at give mere, end man tager - og involvere sig der, hvor man kan gøre noget godt. Skateboarding handler om at skabe noget og give tilbage til en kunstform, der har givet så meget til så mange mennesker.

København er den perfekte scene til at rumme skateboarding. Hvert år vokser der nye spots frem, hvor arkitekturen inspirerer skatere til kreative udfoldelser og nye udfordringer.

Bag udstillingens fotografier står den finske skater og fotograf Arto Saari, der aktuelt er bosat på Hawaii.

Siden 2007 har CPH OPEN udviklet sig til at være en af de mest signifikante skateboard-events, der tiltrækker både den internationale skateboard-elite samt lokale entusiaster og øvrige hangarounds.

Udstillingen er lavet i samarbejde med Copenhagen Skatepark.

Vi fejrer åbningen af "The Champagne of Skateboarding" torsdag d. 2. juni.


Louisiana Museum and Copenhagen Photo Festival collaborate

Photo credit: Diane Arbus poses for a rare portrait in the Automat at Sixth Avenue between 41st & 42nd Street in New York, New York circa 1968. (Photo by Roz Kelly/Michael Ochs Archives/Getty Images)

Dansk tekst nedenfor

Copenhagen Photo Festival and Louisiana Museum of Modern Art are collaborating in connection with this year's photo festival in June. This means that anyone with a festival ticket can get a discount at the entrance to Louisiana during the festival period. The museum has also arranged a special tour of the current exhibition Diane Arbus, Photographs 1956-1971 only for Copenhagen Photo Festival guests free of charge. Festival guests are also invited to participate in the Louisiana Lecture on Diane Arbus with the British author Geoff Dyer. 

Copenhagen Photo festival guests can now look forward to a special benefit when they buy a ticket to this year's festival. This year, the ticket not only gives access to the many exhibitions, talks and events in the Festival Center on Refshaleøen. If you are a Festival Pass holder, you also get half price at the entrance to the beautiful art museum in Humlebæk north of Copenhagen during the festival period 2.-12. June. 

Take a special tour with Arbus

If you are interested in photography, the current exhibition is an absolute must. Until August, Louisiana Diane Arbus, Photographs 1956-1971 about the American photographer with the special eye for crooked existences and lop-sided perspectives. She was one of the crucial figures in the development of contemporary art photography, and on June 7, the museum invites you to an exclusive tour of the exhibition for 30 of the photo festival's guests. The museum is free upon presentation of a special festival ticket, which can be purchased via the link below.

Book your festival Pass tour ticket 

Louisiana also invited Copenhagen Photo Festival’s photo enthusiastic guests to join the Louisiana Lecture on Diane Arbus on June 8 at 19.30 with author and critic Geoff Dyer. Dyer has written several books on photography and will talk about Arbus' special ability to capture what you do not otherwise see in your photographs. The lecture is held in English, and you can register by sending an email to info@copenhagenphotofestival.com. There are only a few VIP tickets available, so do not hesitate to book your seat. 

Read more about Geoff Dyer's Louisiana Lecture

Read more about Diane Arbus and the exhibition

______________

Louisiana og Copenhagen Photo Festival samarbejder

Copenhagen photo Festival og Louisiana har indgået et samarbejde i forbindelse med årets fotofestival i juni. Det betyder, at alle med en festivalbillet kan få rabat på indgangen til Louisiana. Museet har desuden  arrangeret en særomvisning i udstillingen Diane Arbus, Photographs 1956-1971 kun for Copenhagen Photo Festivals gæster samt inviteret interesserede til at deltage i en Louisiana Lecture om Arbus med den britiske forfatter Geoff Dyer. 

Copenhagen Photo festivals  gæster kan nu se frem til en særlig fordel, når de køber billet til årets festival. I år giver billetten ikke blot adgang til de mange udstillinger, talks og events i Festival Centrum på Refshaleøen. Man får også  halv pris på indgangen til det smukke kunstmuseum i Humlebæk nord for København i festivalperioden 2.-12. juni, hvis man kan fremvise en festivalbillet. 

Tag på særomvisning med Arbus

Interesserer man sig for fotografi er den aktuelle udstilling et must. Frem til august viser Louisiana Diane Arbus, Photographs 1956-1971 om den amerikanske fotograf med det særlige blik for de skæve eksistenser. Hun var en af de helt afgørende skikkelse for udviklingen af moderne kunstfotografi, og den 7. juni inviterer museet til en særomvisning i udstillingen for 30 af  fotofestivalens gæster. Omvisningen og entreen til museet er gratis mod forevisning af en særlig festivalbillet, som kan købes via linket herunder

Book din festival billet med omvisning

VIP-billetter til Louisiana Lecture om Arbus med Geoff Dyer

Louisiana har desuden stillet et antal VIP-billetter til rådighed til den britiske forfatter Geoff Dyers  Louisiana Lecture om Diane Arbus den 8. juni kl. 19.30. Dyer har skrevet flere bøger om fotografi og vil tale om Arbus’ særlig evne til at indfange det, man ellers ikke ser i sine fotografier. Foredraget afholdes på engelsk, og man kan tilmelde sig ved at sende en mail til info@copenhagenphotofestival.com. Der er kun få VIP-billetter til rådighed, så skynd dig at booke din billet. 

Læs mere om Geoff Dyers Louisiana Lecture

Læs mere om Diane Arbus og udstillingen


Astrid Kruse Jensen's scenic dreams

When Martin Asbæk Gallery opens the exhibition Resonance by Astrid Kruse Jensen 20 May it will be with a number of new photographic works that seek to capture what is everchanging and goes beyond the tangible. The relationship between photography and remembrance is an important drive for the artist, who has worked with memory as a form of shifted reality in her entire oeuvre. During the photo festival in June the gallery invites you to two artist talks in the gallery.

Resonance is an interaction between cyanotypes and works created using expired polaroid film, and it is therefore not the concrete motives, which are in focus. Instead, the works circle around inner conditions and a search for resonance. The viewer gets the sense of standing across from an abstraction without reference to any specific time. Deconstructed dream images, rooms, and memories merge.

The relationship between photography and remembrance is an important drive for the artist, who has worked with memory as a form of shifted reality in her entire oeuvre. This is expressed through an exploration of the basics of photography. Using double exposure, backlight, chemical traces and the use of long shutter speed, Kruse Jensen generates, with strokes of light, traces of what has already passed, while simultaneously encapsulating traces of resonance.

Scenes of dreams

The title of the exhibition refers to the echo of reminiscences in the world: to sense the resonance of the past in the present. The cyanotypes of the exhibition are an example of a photographic technique, where motives are developed by placing objects on paper prepared with light-sensitive emulsion, which is then exposed to sunlight. However, Astrid Kruse Jensen’s cyanotypes do not work with the imprint of the object, but instead with the imprint of its shadow. Thereby giving the abstract a concrete form – and at the same time connecting with both the starting point of photography, light, as well as the shadows of the past. The works appear as scenes of dreams, in rooms created with the desire for a life in balance.

In the exhibition, Kruse Jensen also introduces a number of works on glass, where it is unclear, whether we are over or under the water surface. The concept of resonance is also known from physics, where it describes two systems that go in oscillations with each other, in harmony. Astrid Kruse Jensen's photographic works are an interpretation as well as an adaptation of this harmony.

About the artist

Astrid Kruse Jensen (b. 1975) has studied at the Gerrit Rietveld Academy in the Netherlands and at the Glasgow School of Art. She has been nominated for several prizes, such as the Deutsche Börse Preis in 2014 and Anne Marie Telmányi’s prize for women artists in 2017. Kruse Jensen has had solo exhibitions in Denmark, Sweden, France, Germany, The Netherlands, Iceland and India as well as several group exhibitions in Europe as well as The States, Canada and China. Kruse Jensen’s works are in several private and public collections, including at the George Eastman House, ARoS, The National Collection of Photography, Manchester City Gallery, Vestsjællands Kunstmuseum, Artotheque de Caen, the John Kobal Foundation and the Danish Arts Foundation.

See exhibition details

Artist talks

_______

Astrid Kruse Jensens drømmekulisser

Når Martin Asbæk Gallery åbner udstillingen Resonance af Astrid Kruse Jensen fredag den 20. maj bliver det med række nye fotografiske værke, som forsøger at indfange dét, der er i evig forandring og som rækker udover det håndgribelige. Dekonstruerede drømmebilleder, rum og minder går i ét, og netop fotografiets relation til erindringen er en vigtig drivkraft hos kunstneren, der igennem hele sit virke har arbejdet med erindring som en forskudt virkelighed. I forbindelse med fotofestivalen i juni, kan du opleve kunstneren til hele to artist talks i galleriet.

Udstillingen er en vekselvirkning mellem blåtryk og værker skabt på forældet polaroid film, og det er således ikke de konkrete motiver, der er i fokus. I stedet kredser værkerne om tilstande, en søgen efter resonans. Som beskuer får man fornemmelsen af at stå overfor en abstraktion uden reference til nogen specifik tid. Dekonstruerede drømmebilleder, rum og minder går i ét, og netop fotografiets relation til erindringen er en vigtig drivkraft hos kunstneren, der igennem hele sit virke har arbejdet med erindring som en forskudt virkelighed. Dette kommer til udtryk gennem en udforskning af fotografiets grundmateriale. Gennem dobbelteksponeringer, modlys, kemiske spor og brugen af lange lukketider frembringer Kruse Jensen med strøg af lys, sporene fra det, som allerede har passeret, og indkapsler samtidigt spor af resonans.

Drømmekulisser

Udstillingens titel refererer til erindringens genklang i verden; at mærke resonans fra fortiden ind i nutiden. Udstillingens ’blåtryk’ er et eksempel på en fotografisk teknik, hvor motiver fremkaldes ved at placere objekter på papir klargjort med en lysfølsom emulsion, der efterfølgende udsættes for sollys. Særligt for Astrid Kruse Jensens blåtryk er, at der i værkerne ikke arbejdes med objektets aftryk, men i stedet med aftrykket fra dets skygge. Herved får det abstrakte konkret form – samtidig med at værkerne trækker tråde til både fotografiets udgangspunkt, lyset, såvel som fortidens skygger. I udstillingens værker fremstår rummene som kulisser for drømme, i rum som er skabt med ønsket om en tilstand i balance.

I udstillingen introducerer Kruse Jensen også en række værker på glas, hvor det ikke er klart, hvorvidt vi befinder os over eller under vandets overflade. Begrebet resonans kendes også fra fysikken, hvor det beskriver to systemer, der går i svingninger med hinanden, i samklang. Astrid Kruse Jensens fotografiske værker er en fortolkning såvel som bearbejdning af denne samklang.

Om kunstneren

Astrid Kruse Jensen (f. 1975) har studeret på Gerrit Rietveld Academy i Holland samt på Glasgow School of Art. Hun har været nomieret til adskillige priser, herunder Deutsche Börse Preis i 2014 og Anne Marie Telmányi’s pris for kvindelige kunstnere i 2017. Kruse Jensen har haft soloudstillinger i Danmark, Sverige, Frankrig, Tyskland, Holland, Island og Indien samt adskillige gruppeudstillinger i Europa samt USA, Canada og Kina. Kruse Jensens værker optræder endvidere i flere private og offentlige samlinger, herunder George Eastman House, ARoS, Den Nationale Fotosamling, Manchester City Gallery, Vestsjællands Kunstmuseum, Artotheque de Caen, John Kobal Foundation og Statens Kunstfond.

Se mere om udstillingen

Artist talks