Soloudstillere 2020

Copenhagen Photo Festival er glade for at støtte talentfulde fotokunstnere som en del af #copenhagenphotofestival2020 og #cpfcelebratingphotography. Efter at have modtaget hele 396 ansøgninger i et internationalt åbent call, er de følgende syv kunstnere blevet valgt af vores udvalg for deres unikke projekter, der udforsker komplekse og relevante fortællinger.

Som respons på corona-krisen og som støtte til kunstnere og fotografer over hele verden øger CPF sin støtte til dette års valgte udstillere med øget eksponering både online og på sociale medier. Hjælp os med at støtte fotografer over hele verden ved at dele billeder og information om kunstnerens værker.

CPF_For You x Atla

Limited Editions for at fejre CPF’s solokunstnere

Vi har slået os sammen med Atla. Nordic Platform for Emerging Photography om at tilbyde fotoprints i begrænset oplag til en fair pris. Nu kan du nyde fotografierne i dit hjem og samtidig støtte kunstnerne.

Pris uindrammet: 900 DKK
Leveres med kunstnerens signatur, edition og autenticitetscertifikat. I Størrelse: 42 cm x 59,4 cm (A2). I Papirkvalitet: Canon Pro Luster paper. Printet kan indrammes gennem Atla. | Alle prints er skabt i serier af 25 og printes ved bestilling.
1. Mitchell Moreno: SAFE PPE MED PLAY ANYONE? from the series “BODY COPY” 2. Meinrad Schade: Near Kibbutz Snir, Golan Heights  from the series “Unresolved” 3. Roman Korovin: Our Relatives from New Jersey and My Father’s Grave from the series “My Family Photo Album” 4. Chirag Jindal: no.06 Ambury Road from the series “Into The Underworld / Ngā Mahi Rarowhenua” 5. Ilvy Njiokiktjien: Kissing Couple from the series “Born Free” 6. Kyrre Lien: Alexandra from the series “The Internet Warriors” 7. Dafna Tal: Lucia; reflections from the series “You’re Gorgeous, You’re Mad”
Mitchell Moreno: SAFE PPE MED PLAY ANYONE? from the series BODY COPY
Meinrad Schade: Near Kibbutz Snir, Golan Heights from the series
Roman Korovin: Diptych: Our Relatives from New Jersey and My Father’s Grave from the series
Chirag Jindal: no.06 Ambury Road from the series
Ilvy Njiokiktjien: Kissing Couple from the series
Kyrre Lien: Alexandra from the series The Internet Warriors
Dafna Tal: Lucia; reflections from the video

Mitchell Moreno – BODY COPY, 2019-2020

ARTIST'S VIDEO INTRODUCTION

MITCHELL MORENO'S VIRTUAL PRESENTATION FOR THE SERIES "BODY COPY"

Mitchell Moreno (Storbritannien)

Body Copy

Framing Identity

I Body Copy (2019-2020) tager Mitchell Moreno titlerne fra annoncer på homoseksuelle og queer- hook-up-websteder, der efterspørger nogen eller noget specifikt, og konstruerer derigennem et forestillet svar til dem. Mitchell Moreno, eller de, fungerer som stylist, set-dekoratør, motiv og fotograf.

Serien sigter mod at afprøve ideer omkring udførelsen af maskulinitet; opdeling af queer- seksualiteter; samspillet mellem identitet og digital netværkskultur; og fotografiet som en ustabil og upålidelig markør af selvet. Projektet består af mere end 20 fotografier, der udforsker en række arketyper, attributter og handlinger, samt en trykt bog, hvor kunstneren sammenstiller 1000 annoncer fra hook-up-webstederne.

Biografi

Mitchell Moreno (omtales dem/de/deres) voksede op i Leicester i England, og studerede på Cambridge University og The Royal Academy of Music. Efter at have arbejdet som performer og instruktør på teatre, flyttede de i 2017 deres kreative fokus til fotografi. Deres arbejde beskæftiger sig med queer-kultur, kønsperformativitet og kroppen i relation til magtdiskurser og identitetspolitik. Deres arbejde er blevet vist på National Portrait Gallery som en del af Taylor Wessing Prize, og er blevet udgivet i Photomonitor og British Journal of Photography.

Mitchell Moreno

Kyrre Lien – The Internet Warriors, 2017

ARTIST'S VIDEO INTRODUCTION

THE INTERNET WARRIORS: DOCUMENTARY

Kyrre Lien (Norge)

The Internet Warriors

Framing Society

Mere end en tredjedel af os deltager i online debatter ifølge forskning fra Pew Research Center. Imens har en ny arena for hadefulde ytringer, hvad enten det er på Facebook eller i kommentarfeltet på nyhedswebsteder, udviklet sig. Onlinedebatter er blevet en af de vigtigste kanaler for ytringsfrihed, og en arena for kontroversielle udsagn, der ikke ytres andetsteds. Det er en arena, hvor alle kan deltage, uanset uddannelse, etnisk baggrund, køn eller geografisk placering. Internet Warriors (2017) afslører nogle af de mennesker, der fremsætter de mest kontroversielle udsagn og bruger meget af deres tid på at udtrykke sig online. Lien mødte, dokumenterede og interviewede, fotograferede og filmede dem i løbet af en periode på tre år. Ved hjælp af storytellingsteknikker udforsker han kontrasterne i, hvordan disse mennesker ser ud i det virkelige liv og i den digitale verden med det formål at skabe en mere nuanceret debat om ytringsfrihed i internettets tidsalder.

Mange mennesker tror, at internetdebattørerne er mennesker, som du normalt ikke ville støde på
offentligt. Men Lien beskriver “internetkrigerne” som normale mennesker; familiefædre og -mødre med job og venner – mennesker, der i lang tid er blevet snakket om, men ikke med. Projektet omfatter en dokumentarfilm, en fotoserie og et interaktivt websted. Projektets dokumentarfilm er blevet set over 1 million gange på Guardians hjemmeside. Derudover er projektet blevet omtalt i New York Times Lens, Der Spiegel og The Observer. Disse omtaler skønnes at være blevet set af næsten 3 millioner mennesker. Over 30.000 mennesker har set projektets hjemmeside. Projektet har modtaget flere priser, herunder 1. prisen i Lumix Awards i Tyskland.

Biografi 

Kyrre Lien er en prisvind ende norsk fotojournalist med fotografi som hovedområde. Hans arbejde er blevet publiceret i størstedelen af de norske aviser, og han arbejder primært for VG, Aftenposten og The New York Times. Lien er rost for at bruge new media og visual storytelling. I 2017 udnævnte Forbes Lien til en af de 30 unge medie-entreprenører, der ”definerer den evigt omskiftelige verden af nyheder og indhold.”

Kyrre Lien
Dafna Tal - You're Gorgeous, You're Mad
Bagved You're Gorgeous, You're Mad

Dafna Tal – You’re Gorgeous, You’re Mad, 2019

ARTIST'S VIDEO INTRODUCTION

YOU'RE GORGEOUS, YOU'RE MAD: VIDEO (FULL VERSION)

Dafna Tal (Israel)

You’re Gorgeous, You’re Mad

Framing Identity

Dafna Tals videoinstallation You’re Gorgeous, You’re Mad (2019) afslører det komplekse billede af ens selvopfattelse. I sit arbejde undersøger Tal, hvordan vi interagerer med os selv, når ingen andre ser på eller lytter med. I den første af to selvkonfronterende dele blev deltagerne opfordret til at udtrykke deres tanker og følelser om sig selv, både hvad de kunne lide og ikke lide. Deres stemmer blev optaget og brugt til den anden del, hvor deltagerne blev konfronteret med deres egne refleksioner, mens de lyttede til lydstykkerne fra den første session. Denne konfrontation fremkaldte en bred vifte af følelser og reaktioner såvel som en intensiveret konfrontation mellem deres bevidste og underbevidste selvbillede. Værket blev skabt i Cape Charles, Virginia, USA, som en del af et kunstnerophold på Experimental Film Virginia.

Biografi

Dafna Tal har studeret ved New Yorks Internatio al Center of Photogra hy (ICP) og modtaget et diplom fra Association Marcel Hicter i Belgien i cultural project management. Tals kunstneriske praksis inkorporerer både fotografi, video og lyd. Hendes værker undersøger, hvordan selvopfattelser kommer til udtryk i forskellige kulturer og samfund. Tals værker udstilles med jævne mellemrum ved forskellige internationale kunstscener. Hun havde blandt andet en soloudstilling ved Israel Photo Festival i Tel Aviv i 2017 og en soloudstilling i 2018 ved The Hermitage Museum i Sankt Petersborg, Rusland. Senest, i 2019, havde Tal en soloudstilling ved Esparchial Museum i Samara, Rusland samt flere gruppeudstillinger, herunder ‘’Jerusalem: A self-  Portrait’’ ved Museum On The Seam i Jerusalem.

Dafna Tal

Roman Korovin – My Family Photo Album, 2018

ARTIST'S VIDEO INTRODUCTION

ROMAN KOROVIN'S VIDDIE FOR THE SERIES "MY FAMILY PHOTO ALBUM"

Roman Korovin (Letland)

My Family Photo Album

Framing Vision

Roman Korovins My Family Photo Album (2018) er et fiktivt dokument over et imaginært familiealbum. En mystisk tid og et mystisk rum bliver stedet, hvor vigtige menneskelige milepæle – såsom fødsel, kærlighed, tab, død osv. – udspiller sig. De gen-indrammes også. Fødsel er ikke begyndelsen, og døden er ikke slutningen. I denne serie skaber Korovin en ironisk gestus. I stedet for at dokumentere eller fange virkeligheden, virkelige liv, steder og objekter, bliver livløse genstande karakterer, og steder forbindes ikke til de begivenheder, de fremstiller eller antyder. På denne måde leger Korovin med fotografiets evne til at skifte mellem det virkelige og det konstruerede. I lyset af de barske politiske forhold og økonomiske skel der findes i dag, understreger Korovin vigtigheden af fantasi, at skabe nye verdener og virkeligheder og at udforske forskellige måder at fortolke det virkelige på.

Biografi

Roman Korovin arbejder primært med fotografi, men han er også kendt for sine videoer, malerier, tegninger og ready-made installationer, der alle trækker på hans fotografiske arbejde. Han har deltaget i soloudstillinger og flere gruppeudstillinger i Letland og i udlandet; sidst med ”Ornamentalism. Contemporary Latvian Art” på Venice Biennales (Italien) Collateral Events Program.

Korovin vandt Latvian Photography Award i 2006 og var nomineret til Purvītis Prize for sit værk ‘Is the Medium the Message? Latvian Contemporary Photography’ i 2008. Korovin har en master fra den grafiske afdeling på Letlands Kunstakademi (1997), og har arbejdet som klipper og reklamedirektør for det lettiske produktionsselskab Vilks Studio 1996-2010. I 2000-2002 var han Assistant Manager på Fulcrum Gallery i New York.

Roman Korovin

Meinrad Schade – Unresolved, 2018

ARTIST'S VIDEO INTRODUCTION

Meinrad Schade (Schweiz)

Unresolved

Framing Society

I sin serie Unresolved (offentliggjort i 2018) giver Meinrad Schade et nyt perspektiv på den uendelige konflikt mellem Israel og Palæstina. I modsætning til klassisk krigsfotografering er han optaget af at fremstille steder i forskellige afstande fra krig, både tidsligt og geografisk. I stedet for at fokusere på de faktiske begivenheder i krigen, adresserer Schade, hvordan konflikten bliver synlig i hverdagen. Ansigter og kroppe, byer og gader, stuer, vejen til arbejde og fritidsparker, museer, mindedage og teaterstadier: alle livsområder er påvirket af konflikt – i lang tid. Under disse forhold er de også fanget i et uendelig loop af opbygning, ødelæggelse og genopbygning; af fri vilje og ødelæggelse.

Schade rejste til begge af de konfliktende parters regioner, bevægede sig frem og tilbage i Israel, Vestbredden, på Golanhøjderne og i Gazastriben. Han oplevede ekstremt forskellige samfund, realiteter, holdninger og forskellige perspektiver på den samme situation. Dette blev en reel, levet oplevelse. Schade forsøgte at fange situationen med nye øjne, men også at portrættere reaktioner og modreaktioner, billeder og modbilleder, der leverer en jævn strøm af nyt brændstof til den uløste konflikt. Serien er udgivet i bogen Unresolved, en fortsættelse til Schades bog War Without War fra 2015, hvor han dokumenterede de dvælende, skadelige mærker af krig mod det tidligere Sovjetunionen.

Biografi

Efter at have færdiggjort et biologistudie ved Zurich Universitet, arbejdede Meinrad Schade som pressefotograf hos St. Galler Tagblatt. I 2002 begyndte han at arbejde som freelance portrætfotograf og fotojournalist som del af Lookat Photos Agency. I de sidste 15 år har Meinrad Schade bevæget sig langs konfliktfyldte grænser og undersøgt krigens spor. I 2011 blev han hædret med en schweizisk Photo Award og en ewz selection award for ‘Editorial Photography.’ I 2013 vandt han n-ost journalistprisen for ‘Photojournalism.’ 

Meinrad Schade

Ilvy Njiokiktjien – Born Free, 2019

ARTIST'S VIDEO INTRODUCTION

BORN FREE: DOCUMENTARY AND SHORT CLIPS

JOHN TURNER

NONJABULO NDZANIBE & WILLIAM ZONDI

MZIMKULU NTAKANA

JASON NOAH

CINDY MFABE

AFRIKANER BLOOD

Ilvy Njiokiktjien (Holland)

Born Free

Framing Society

Ilvy Njiokiktjiens serie Born Free (2019) illustrerer, at arven efter århundreders ulighed og resterne af apartheid stadigvæk findes i det sydafrikanske samfund i dag. Før de tidlige 1990'ere levede folk i opdelte områder, og deres rettigheder og adgang til offentlige rum blev bestemt af farven på deres hud. Under sit arbejde i Sydafrika i 2007, blev Ilvy Njiokiktjien fascineret af de såkaldte born- frees, den første generation, der blev født omkring slutningen af apartheid.

Hendes omfattende årti-lange projekt Born Free, der indeholder hundreder af billeder, en dokumentar og videoklip, fortæller om kamp og modstandsdygtighed, men også om progression. Det illustrerer Mandela-generationen fra hele landet og hvert samfundslag: de rige og fattige, sorte, hvide, indiske og farvede, fra by og landdistrikter, af forskellige trosretninger og sociale og kulturelle grupper. Den skildrer også Den Nationale Ungdomspolitik, en vision om at forbedre ungdommens liv, der blev udarbejdet under Mandelas præsidentskab, som gav særlig opmærksomhed til grupper som unge kvinder, arbejdsløse mænd, ungdommen i landdistrikter eller mennesker med HIV/Aids. Forbrydelse, fattigdom og korruption holder stadig mange born- frees fanget, og mange sorte sydafrikanere er stadig ugunstigt stillede med færre beskæftigelsesmuligheder og lavere lønninger end hvide. Sydafrika er imidlertid det eneste afrikanske land, hvor homoseksuelle ægteskaber er lovlige.

Biografi

Ilvy Njiokiktjien er freelance dokumentarfot graf og multimediejournalist fra Holland. Njiokiktjien repræsenteres af VII Photo Agency og har arbejdet i mange dele af verden med særligt fokus på Afrika, hvor hun undersøger aktuelle samfundsproblematikker og sociale problemer. Hendes billeder har blandt andet været udgivet i The New York Times, Der Spiegel, Telegraph Magazine og Stern, og har været udstillet ved Visa pour l’Image i 2012. Hun har modtaget en Canon AFJ Award, to priser ved World Press Photo og førstepræmien ved POY’s Issue Reporting Multimedia Story.

Ilvy Njiokiktjien

Chirag Jindal (New Zealand)

Into the Underworld/Ngā Mahi Rarowhenua

Framing Vision

I sin serie, Into the Underworld/Ngā Mahi Rarowhenua (2018-), undersøger Chirag Jindal et gammelt netværk af huler, der engang var gravpladser og krigsbeskyttelsesrum. Denne underjordiske underverden under Aucklands forstæders banaliteter er i dag reduceret til bymyter og fiktive fortællinger. New Zealands oprindelige folk, maorierne, kendte til potentialet i disse mørke rum og brugte dem som gravsteder eller flugtveje under konflikter. I dag er deres eksistens ikke almindelig kendt offentlig viden og ignoreres stort set af de udviklere, der ødelægger dem. Mere end 50 steder er blevet registreret tidligere, men få vil være tilbage ved udgangen af dette århundrede. Mens vores liv på overfladen er truet af klimaforandringer, har projektet overført viden, borgerbevidsthed og givet rum for politiske ændringer omkring dette skjulte geologiske landskab.

I tre år udførte Jindal en jordbaseret 3D-kortlægning af de nedslidte lavahulrum i samarbejde med speleologer, lokale jordsejere, iwi (Māori) og kommunestyregrupper. Bærende på tunge LiDAR-instrumenter kravlede han gennem menneskeskabte huller ved veje og garager for at registrere væsentlige hulrum rundt omkring i byen. LiDAR, en form for linsebaseret billedskabelse, der anvendes ved bl.a. arkæologiske og retsmedicinske undersøgelser, registrerer omgivelserne i millioner af nøjagtigt målte punkter og oversætter verden til en digital faksimile af lys og skygge. Gennem en proces med at udforske, kortlægge, arkivere og projicere tager Into The Underworld en empirisk tilgang ved at bringe noget fiktionaliseret og utilgængeligt ind i det offentlige synsfelt og kaster en ny frekvens af lys på noget, der skal anerkendes, bevares og forvaltes som en delt arv. Jindals mørke og atmosfæriske billeder fungerer, når mystiske tidsforløb adskilles fra livet over jorden. Siden den første udstilling i 2018 er værkerne blevet udstillet i hele Europa, vist i bøger og magasiner og har vundet flere priser, herunder Royal Photographic Societyøs Under 30’s Gold Award i 2020.

Chirag Jindal – Into The Underworld, 2018

ARTIST'S VIDEO INTRODUCTION

Biografi

Chirag Jindal bor og arbejder i New Zealand, og arbejder i krydsfeltet mellem dokumentarisk journalistik, mediekunst og moderne kartografi. Han har en master i arkitektur ved University of Auckland i 2006 og begyndte herefter at udforske LiDAR (light detection and ranging) som fotografisk medie til arkitektonisk dokumentation. Jindals kunst- og researchpraksis opererer ud fra en ‘forensic architecture’-model; studiet og produktionen af arkitektoniske beviser, der undersøger urbane- og miljømæssige problematikker. Projekter i støbeskeen inkluderer studier af prækoloniale arkæologiske krigssteder, en ny uhelbredelig sygdom der udrydder træsorter og et projekt uden titel, der skal udstilles på Bialystok Interphoto Festival i 2021.